Wir sind daran gewöhnt, materielle Dinge in unserer Umgebung eher nur als Werkzeuge, Vorrichtungen oder Waren anzusehen, die Dinge existieren nicht für sich selbst, sondern sind in erster Linie funktional. Weil wir zugleich jeden Tag den Großteil der auf bildliche Repräsentationen reduzierten Welt elektronisch verwerfen, ist unsere Erfahrung zunehmend entkörperlicht und ortlos. Diesbezüglich scheinen uns die Plastiken des international renommierten Bildhauers Peter Buggenhout (BE, geb. 1963) vehement zu entgegnen, dass auch wir nur ein physisches und vergängliches Ding unter Dingen sind. Sie stellen das absolute Gegenteil der digitalen Welt des schnellen Erscheinens und Verschwindens dar, weil sie von allen Seiten in ihrer Materialität erkundet werden wollen und unmittelbar ihr Anderssein behaupten.

Buggenhout bezeichnet seine hybriden Plastiken als „abject things“, die jede Einordnung zurückweisen, einschließlich jener als künstlerische Werke. Sie bestehen aus Dingen, die ihre instrumentelle Form verloren und dabei ein neues Wesen gewonnen haben. Zum Einsatz kommen Abfallstücke wie etwa ausrangierte Regalteile, Kunststoffrohre, Zeltplanen, Steppdecken, Wellpappe, Metallstreben, Marmorplatten, das Glas eines Schaufensters, der Staub aus einem Industriesauger – aber auch organische Reste wie Schweineblut, Kuhmägen oder Pferdehaar. Solche Elemente fügt der Künstler zu hybriden Konglomeraten oder Korpussen und zeigt, dass das Weggeworfene nicht verschwunden, sondern zombiefiziert zurückgekehrt ist: Es präsentiert sich nun als ein autonomes wesenhaftes Gegenüber, das in seinem Widerspruch aus Ähnlichkeit und Andersartigkeit zugleich anziehend und abstoßend ist. Buggenhouts faszinierende Plastiken erzeugen eine abgründige Atmosphäre, weil sie an jeder Stelle etwas Ungeheures hervortreten lassen, das offenbar ganz dicht unter der Oberfläche der materiellen Welt liegt.